Онеры (онерные карты)

2 надежных онлайн казино за 2020 год:
  • Сол Казино
    Сол Казино

    1 место! Огромные бонусы и быстрый вывод денег!

  • Фрэш Казино
    Фрэш Казино

    Зеленый свежий дизайн и моментальные выплаты!

Путеводитель по современным трендам мировой оперной сцены

Опера на сегодняшний день уже точно не является умирающим жанром. Напротив, она стала обязательным пунктом в программах туристических агентств, политических и экономических форумов и даже афиш мультиплексов. Резоны похода в оперный театр бывают самые разные: увидеть статусные люстры и ложи, послушать Анну Нетребко, выгулять бриллианты, застать дебют Теодора Курентзиса в Зальцбурге, в сотый раз услышать любимые арии и речитативы или посмотреть премьеру Дмитрия Чернякова в Париже. Однако независимо от того, с какими мотивами современный зритель приходит в оперу, в итоге он попадает на спектакль. И по законам нынешней театральной эпохи даже самые звездные певцы и дирижеры будут петь и играть не сами по себе, но сообразно режиссерскому замыслу. Именно новая иерархия более всего раздражает противников «режоперы». Однако это презрительное словцо уже давно стало слишком тесным для многочисленного цеха режиссеров, которые ставят и ставят оперы. Илья Кухаренко и Ольга Федянина составили карту тенденций и подходов в оперной режиссуре. Разумеется, несовершенную: чем значительнее режиссер, тем упорнее он пытается выйти за пределы своей территории. Но ведь и карты Google сначала нужно составить, а уже потом обновлять

«Дон Жуан». Постановка Михаэля Ханеке
Фото: Vincent Pontet / OnP

«Альцина». Постановка Кейти Митчелл
Фото: Patrick Berger/ArtComArt

Что это Дальние прародители этого направления — Станиславский, Немирович-Данченко и Макс Рейнхардт, а его бесспорный основатель в современном театре — Патрис Шеро. В основе «аналитической оперы» лежит очень плотный режиссерский текст, разработанный с учетом психологических мотиваций и связей. Традиционная опера — это территория экстраординарных эмоций, экстраординарного поведения человека, который в нормальной жизни не поет верхнее «до». Режиссеров-«аналитиков» интересует новая убедительность, они заняты поиском мотивов и обстоятельств, которые оправдали бы «оперное» поведение героев. Как результат такого поиска появилось легендарное «Кольцо нибелунга» Патриса Шеро в Байрейте в 1976 году — фактическое начало мощной режиссерской традиции. Еще десять лет назад это направление было абсолютно идентично тому, что называли «режоперой», причем скорее с негативным оттенком. Повод для претензий: режиссеры-аналитики приспосабливают метафизические повороты оперных сюжетов под свои психологические гешефты, любое волшебство травестировано или в крайнем случае низведено до видения, галлюцинации, и зрителю еще обязательно покажут укол или предсмертную агонию, внутри которой эта галлюцинация возникает. Ответом на травестию — или, если угодно, на демистификацию — становятся постановки «волшебников» и «традиционалистов», о которых речь еще пойдет.

Кто это Клаус Гут, Кристоф Марталер (как драматический режиссер он занимается совсем другим типом театра), Стивен Херрхайм, Ричард Джонс, Кристоф Лой, Джонатан Кент, Люк Бонди, Йоси Вилер и Серджио Морабито, Кейти Митчелл, Михаэль Ханеке, Питер Селларс (постановки 1990-х гг.).

Кто это у нас Дмитрий Черняков (давно уже ничего не ставивший в российских театрах), Тимофей Кулябин, Ричард Джонс (недавняя «Роделинда» в Большом), Василий Бархатов.

Например Михаэль Ханеке поместил сюжет моцартовского «Дон Жуана» (Опера Гарнье, Париж, 2007) в офисный небоскреб в Ла-Дефанс и нашел в этом офисном мире соответствие всем характерам оригинального либретто. И самое главное: режиссер нашел в нем территорию социального неравенства, устроенного практически так же, как социальное неравенство у Моцарта. У Ханеке Дон Жуан и дворяне — это дневная реальность офиса, клерки разного уровня, а крестьяне, простолюдины превращаются в ночную обслугу, мигрантов, водителей, уборщиков. Бесправность этих людей по отношению к белым воротничкам примерно того же свойства, что бесправность крестьян по отношению к Дон Жуану Моцарта — да Понте. Сделав все обстоятельства суперсовременными, Ханеке сохраняет живое напряжение конфликта до самого финала.

Дмитрий Черняков

Оперные партитуры — произведения настолько же глубокие и сложные, как романы Томаса Манна или квартеты Шостаковича, произведения искусства, внутри которых всегда есть сложное человеческое, чувственное, интеллектуальное содержание »

«Коронация Поппеи». Постановка Кшиштофа Варликовского
Фото: Javier del Real / Teatro Real

Что это Предшественников этого направления нужно искать не в театре, а в кино, в его сюрреалистической традиции, в фильмах Годара или Бунюэля. Режиссеры-«визионеры» не избегают рационально обоснованных адресов и мотивов в своих постановках, но совершенно не стремятся эти адреса и мотивы связывать в единую нервущуюся ткань. Между отдельными образами современности или исторической реальности, в которую они переодевают тот или иной сюжет, не существует жестких логических связей. Метафизика самого разного свойства для визионеров важный фактор, и они делают все для того, чтобы иметь возможность в любую секунду вывести на сцену любые высшие или низшие силы, которые для оперы часто бывают судьбоносными. Осколки реальности, пересобранные в совершенно внелогическую конструкцию, часто обладают огромной эмоциональной убедительностью. Если в прошлом десятилетии основной удар недовольства приходился на «аналитиков», то сегодня — именно на «визионеров», потому что часть публики по-прежнему раздражают такие вызывающие скачки в обращении с реальностью.

Кто это Кшиштоф Варликовский, Каликсто Биейто и режиссеры каталонской группы La Fura dels Baus, Мартин Кушей, Терри Гиллиам как оперный режиссер (здесь очевидна связь с визионерским, артхаусным кино).

Кто это у нас Андрий Жолдак, Кирилл Серебренников, Филипп Григорьян; некоторые спектакли Александра Тителя, Георгия Исаакяна и Дмитрия Бертмана находятся на грани этого направления.

Например Кшиштоф Варликовский перемещает действие «Коронации Поппеи» Монтеверди (Королевский театр, Мадрид, 2020) в стены старинного университета, туда к Сенеке приходят его бывшие ученики, среди которых Нерон и Поппея,— а все их конфликты приобретают формат философского диспута в современном университете. Университетская реальность, изначально очень адресная, постепенно размывается и превращается во все что угодно — от корабля, на котором Поппею увозят в изгнание, до морга, где лежит тело Сенеки. На лицах ходящих строем современных студентов появляются все более и более страшные маски. В финальной сцене свадьбы о связи с реальностью уже не может быть речи: бритоголовые Нерон и Поппея — она в мужском костюме, а он в женском,— два мифических андрогина, которые утопили мир в крови, но поженились.

Каликсто Биейто

Сила воображения — это же единственное оружие, которое у нас есть. Мы не должны останавливать воображение, мы должны его переживать. Тогда мы научимся летать »

«Орфей». Постановка Триши Браун
Фото: Johan Jacobs

Что это Как ни странно это звучит, но опера, поставленная хореографом,— вполне укорененное в традиции направление. В истории оперы пространство наряду со сценографами и инженерами часто формировали именно постановщики танцев. В последние 15-20 лет множество хореографов самых разных художественных течений выступили как полноценные режиссеры. Основателями нынешней волны можно назвать, во-первых, Пину Бауш, которая еще в 1970-х поставила свою версию «Орфея и Эвридики», действительно очень танцевальную. И во-вторых — Мориса Бежара, чья постановка «Дон Жуана», напротив, была совершенно не балетной, хоть и с хореографическими кусками. Сейчас канон хореографической оперной режиссуры развивается по этим двум направлениям. В первом, как, например, в «Галантных Индиях» Рамо в постановке Лауры Скоцци, очень интересный современный танец все-таки является лишь рамой, а основное действие организовано драматическо-оперной изобретательной режиссурой. Во втором хореографы-режиссеры пытаются каким-то образом «затанцевать» всю оперную ткань — с вовлечением оперных певцов и хористов в структуру танцевальных номеров.

Кто это Джон Ноймайер, Сиди Ларби Шеркауи, Триша Браун, Саша Вальц, Люсинда Чайлдс, Уэйн Макгрегор, Марк Морис, Лаура Скоцци.

Кто это у нас Единственный российский хореограф, постоянно работающий сегодня в опере,— это Алла Сигалова.

Например Одной из самых известных постановок хореографа Триши Браун остается «Орфей» Монтеверди 1998 года. Браун, по сути, превратила певцов в поющих танцовщиков, но выразительность пения при этом ничуть не страдала. Она настаивала на том, что у движения и звучащего слова в человеческом теле есть общий источник, своего рода точка схода,— и в ее «Орфее» даже солисты исполняли сложную хореографическую партитуру, а массовые сцены, обычно требующие миманса, были отданы хору, находившемуся в непрерывном пении-движении.

Триша Браун

Самую худшую хореографию за всю свою жизнь я видела именно в оперных постановках, и теперь, после более двадцати лет в мире танца и попыток зайти на территорию голосов и оперы, мне есть что сказать. Для меня вся суть коренится в тексте, и моя единственная забота — донести текст »

«Осуждение Фауста». Постановка Робера Лепажа
Фото: Marty Sohl / Metropolitan Opera

Своего рода реакция на долгосрочный успех «аналитических» постановок. После того как Патрис Шеро показал, что Валгалла — не небесная резиденция мифологических воинов, а буржуазный дом XIX века,— или дом семьи Ашенбахов из висконтиевской «Гибели богов»,— выйти из этого дома стало почти невозможно, все последующие интерпретации так или иначе были завязаны на взаимоотношения внутри европейского семейного клана. Но рано или поздно должно было возникнуть желание вернуть оперу как искусство, приподнятое над землей, содержащее огромное количество богов, волшебных локаций, Олимпов и Аидов: так появился заказ на «Валгаллу в натуральную величину». Когда развитие кино и шоу-бизнеса обеспечило доступность сложных технологий, у постановщиков появилась возможность попасть во все места, прописанные в ремарках автора, не жертвуя ни красотой, ни масштабностью, ни убедительностью. Показательно, что практически все оперные режиссеры-волшебники отметились либо на открытиях-закрытиях Олимпиад, либо в Цирке дю Солей, либо в коммерческих мега-супер-шоу. По сути же они наследуют традиции сценографических инженерных чудес — от барокко до среднего романтизма.

Кто это Робер Лепаж, Валентина Карраско и Карлуш Падрисса (La Fura dels Baus), Питер Селларс (работы, сделанные в сотрудничестве с Георгием Цыпиным и Биллом Виолой), Роберт Уилсон.

Кто это у нас Это направление на оперной сцене у нас пока отсутствует, но недаром в шоу открытия и закрытия Олимпиады у Георгия Цыпина была большая оперная часть.

Например «Осуждение Фауста» Робера Лепажа (Метрополитен опера, Нью-Йорк, 2008) разворачивается внутри и вокруг многоэтажной железной конструкции, с двух сторон обтянутой проекционным капроном. Действие на каждом этаже сопровождается двусторонней проекцией, к тому же частично интерактивной, то есть реагирующей на движение тел актеров. У режиссера появляется возможность за секунду превращать любую часть пространства во все что угодно — за проекцию отвечает компьютерная машина, которая практически не знает границ в формировании иллюзии. Библиотека за секунду превращается в собор, собор — в поле, статисты на верхнем этаже проваливаются через люки в воду и начинают водный балет. Основные действующие лица просто стоят и поют, но в это время с ними происходит огромное количество событий, сгенерированных сложнейшей машиной.

Робер Лепаж

Чем новые технологии полезны театру? Тем, что они делают его более чувственным. Люди забыли, что театр появился в результате изобретения. Я имею в виду изобретение огня. В тот момент, когда мы развели костер, сели вокруг и начали рассказывать истории, мы получили театр »

«Лулу». Постановка Уильяма Кентриджа
Фото: Ken Howard/Metropolitan Opera

Что это Оперный жанр всегда стремился привлекать большие художественные силы к реализации самых пышных своих образцов. Поэтому примерно так же давно, как и хореографы, в оперу пришли художники. В ХХ веке большую роль в этой традиции играют дягилевские сезоны и, например, частная опера Зимина. Тогда же работами в опере отметились и Гончарова с Ларионовым, и Пикассо, и Рерих. Оперными постановками занимались Оскар Кокошка, Сальвадор Дали, Ренато Гуттузо и многие другие. Речь здесь, разумеется, чаще всего идет не о художнике, превращающемся в режиссера, а о художнике, образный язык которого определяет характер постановки. Современное искусство представлено на оперной территории самыми разными своими авторами. Но самый яркий — и уникальный — пример режиссерского языка, сложившегося в современном искусстве,— это Уильям Кентридж. В некотором смысле он здесь законодатель моды: в нем совмещены две линии: есть Кентридж-рисовальщик и есть Кентридж как человек, формирующий пространство. Внутри же пространства существует видеопроекция, которая это рисование превращает в живой процесс, где само изменение картинки является очень большим смыслом.

Кто это Уильям Кентридж, Георг Базелиц, Янис Кунелис, Билл Виола, Илья и Эмилия Кабаковы, Заха Хадид, отчасти Роберт Уилсон.

Кто это у нас Янис Кунелис как главный соавтор композитора Дмитрия Курляндского в «Носферату» (Пермский театр оперы и балета). Степан Лукьянов и Юрий Хариков как авторы пространств-инсталляций в оперных постановках Электротеатра («Сверлийцы», «Маниозис»).

Например «Лулу» Уильяма Кентриджа (Метрополитен-опера, Нью-Йорк, 2020) разыгрывается по образу и подобию традиционной оперной постановки: режиссер ничего не меняет в сюжете и ткани оперы Берга. Но при этом и актеры, и достаточно конвенциональное пространство вокруг них существуют внутри завораживающей, типичной для Кентриджа проекционной действительности: превращение смыслов происходит за счет видеокомментариев. И это, в общем, образцовый путь современного художника на оперной сцене: он предпочитает организовать себе пространство арт-комментария, не вламываясь в саму оперную ткань, в мизансцены и характеры.

Уильям Кентридж

Для меня и видеоряд, и то, что происходит на сцене, это часть единого мыслительного процесса »

«Аида». Постановка Петера Штайна
Фото: Геннадий Гуляев/Коммерсантъ

«Аида». Постановка Петера Штайна
Фото: Mikhail Logvinov

Что это В конце 50-х годов ХХ века многие декорационные решения первой половины ХХ века оказались нежизнеспособными: то, что нарисованный замок начинал колыхаться, когда певица брала дыхание, больше не устраивало даже самых терпеливых консерваторов. Тогда появились богатые оперные постановки большого стиля, в которых очень преуспели итальянцы, прежде всего Висконти с примкнувшим к нему Дзеффирелли. Отличительная черта этих постановок — необычайно проработанные интерьеры, в которых все зеркала, лестницы, костюмы, кресла и канделябры соответствовали эпохе. Главная проблема — или, если угодно, особенность — традиционалистской оперы в том, что достоверность сценографии очень часто не соотносится с действием на сцене. Оно по-прежнему выстраивается в рамках самой консервативной оперной условности: если ария — то в зал, если дуэт, то в пол-оборота, если трио — то в центре в сбалансированном треугольнике. С одной стороны, у этого стиля, упаковывающего хороший певческий состав в живущую отдельной жизнью картинку, есть свой резон: неважно, что у сопрано безразмерная талия, важно только, какое у нее пианиссимо. С другой стороны, времена, когда Монтсеррат Кабалье выходила в роли Виолетты, зная, что у нее нет никаких выразительных средств, кроме голоса, прошли. Все оперное искусство неумолимо двинулось в сторону спектакля.

Кто это Пьер Оди, Джанкарло дель Монако, Пьер-Луиджи Пицци, Франко Дзеффирелли, Эдриен Ноубл, Петер Штайн, Роберт Карсен, Франческа Замбелло, Дитер Дорн, Шарль Рубо

Кто это у нас Александр Сокуров, Алексей Степанюк, Андрей Кончаловский, Валерий Фокин, отчасти Лев Додин. Кроме того, европейские традиционалисты в последнее время охотно ставят в российских оперных театрах.

Например В «Аиде», совместной продукции театра Станиславского и Немировича-Данченко и театра Ла Скала, постановщика Петера Штайна и его сценографа Фердинанда Вегербауэра больше всего интересовало, как уместить многофигурную, пирамидную оперу Верди в очень небольшом пространстве МАМТа. Их элегантное, лаконичное решение воспроизводит положенный египетский колорит, но только в каких-то его эффектных закоулках, сбоку от центральных площадей и улиц. Этот периферийный взгляд очень качественно организует пространство, в которое удобно вписываются стандартные оперные мизансцены. Сделав аскетичную версию большого оперного стиля, Штайн, по сути дела, успокаивается и как режиссер проявляет активный режиссерский интерес к одной-единственной сцене — сцене суда, внезапно обнаруживающей сходство Амнерис с героиней классицистской или древнегреческой трагедии.

Джанкарло дель Монако

“В 1970-м я «отправил» «Мадам Баттерфляй» во Вьетнам, я политизировал «Тоску», распределив три действия в 1800-м, 1848-м и в 1943-м с немцами в Риме. Но теперь мне нравится делать такой театр, который остается исторически корректным и дотошным”

Опера как шоу-бизнес

«Аида». Постановка Франко Дзеффирелли
Фото: AFP

«Аида». Постановка Франко Дзеффирелли
Фото: Getty Images

Кто это В ХХ веке опера достаточно быстро обнаружила свой масс-медийный потенциал. И хотя конкурировать с поп-музыкой было невозможно, опера все равно постоянно искала выходы вширь, в массы. После того как с концертами стали выступать три тенора, а Монтсеррат Кабалье спела свою «Барселону» с Фредди Меркьюри, стадионная культура поп-рок-концерта и оперная музыка наконец-то бросились друг другу в объятья. Вокруг этого союза немедленно возникла целая индустрия оперно-туристическо-стадионных мероприятий. Это эстетика, более привычная человеку, который ходит на рок-концерты,— но теперь у него есть возможность в таком же формате посмотреть классическую оперу — с крупными планами на больших плазменных экранах и качественной подзвучкой. У этого жанра есть отдельное подразделение модного сегодня направления site-specific: сюжеты из иудейской жизни имеют большой успех на опен-эйрах в Израиле, «Аиду» раньше регулярно ставили в Египте прямо у пирамид, поскольку она была написана по заказу для открытия Суэцкого канала (см. фото). Развитие жанра «опера как шоу» сегодня, правда, все чаще приводит к тому, что появляется проблема с качеством исполнения и для публики поют уже не три великих, а десять никому не известных теноров.

Кто это Фестивальная Озерная сцена в Брегенце, фестиваль «Арена ди Верона», оперные гала на открытых площадках. Режиссеры, успешно работающие в этом жанре: Франческа Замбелло, Роберт Карсен, Франко Дзеффирелли.

Кто это у нас Пока только отдельные события — например выступления Анны Нетребко и Хиблы Герзмавы на шоу открытия и закрытия Олимпиады, гала-концерты оперных звезд на Красной площади и на Дворцовой площади в Петербурге.

Например Итальянский продюсер Андреа Андерманн начиная с 1980-х годов делает прямые телевизионные трансляции очень сложных с точки зрения продакшена оперных шоу-проектов с прямой трансляцией из реальных мест действия. «Тоска» у Андерманна транслировалась из палаццо Фарнезе, тюрьмы Сан-Анжело и других аутентичных локаций, между которыми перемещались артисты. Прямую трансляцию обеспечивали несколько съемочных групп. Тот же Андерманн поставил «Травиату» в Париже, в интерьерах Третьей империи, а «Риголетто» — в Мантуанском дворце.

Андреа Андерманн

Зрители ценят подлинность. Им нужны реальные выстрелы в новостях и реальные голы в футбольном матче. Поэтому мы даем им реальное искусство оперы в реальном времени. Трансляцию обеспечивают 35 телекамер и более 400 человек. Это очень нервный процесс »

«Нюрнбергские мейстерзингеры». Постановка Петера Конвичного
Фото: Ullstein bild via Getty Images

Что это Как любой вид искусства с очень длинной традицией, опера периодически подвергается атакам деконструкторов, для которых радикальное разрушение жанрового канона становится целью, темой и эстетической программой. Антиопера родилась задолго до новейшего времени: границы оперного канона проверяли на прочность и молодой революционер Верди, и автор «Оперы нищих» Джон Гей, и реанимировавший его сюжет Бертольт Брехт, автор «Трехгрошовой оперы» и «Махагони», и Дьердь Лигети в «Гранд-Макабре». Непримиримая вражда с каноном может быть как эстетической, так и политической. Создатели антиопер чаще всего борются с тремя обстоятельствами. Во-первых, с диктатом собственно музыки, то есть композитора. Во-вторых, с герметичностью, кастовостью эстетики. В-третьих, с онтологической буржуазностью жанра, его обреченностью на партер в мехах и бриллиантах. В зависимости от темперамента и намерений режиссера, результатом может стать как новая разновидность оперы (у Петера Конвичного), так и эффектная груда обломков, нуждающаяся в дальнейшей классификации («Мейстерзингеры» Франка Касторфа, спетые на драматической сцене драматическими актерами и техническим персоналом театра в декорациях акциониста-радикала Йонатана Мезе — см. фото).

Кто это Петер Конвичный, Франк Касторф, Кристоф Шлингензиф, Алекс Олье и Карлуш Падрисса («Махагони» Брехта — Вайля в Королевском театре Мадрида, 2020)

Кто это у нас Ранние постановки Дмитрия Бертмана, в которых эстетическое высказывание оказывается идентично политическому

Например В Гамбургской опере в 2002 году Петер Конвичный остановил действие «Нюрнбергских мейстерзингеров» в том месте, где Ганс Сакс поет знаменитый монолог о превосходстве всего немецкого. Певца, исполнявшего роль Ганса Сакса, одергивали другие мейстерзингеры: «Эй, Вольфганг! Ты хоть понимаешь, что ты там поешь?» Конвичный и дирижер Инго Метцмахер придумали паузу, в которой Ганс Сакс отвечает своим оппонентам: «Этот текст надо правильно истолковать. Эти слова не о презрении к другим культурам — это как если бы сегодня кто-то говорил об антиглобализме, о том, что повсеместное насаждение кока-колы и «Макдоналдсов» — это нехорошо». После этих слов дирижер обращался к певцам с просьбой прекратить дискуссию и продолжить спектакль.

Франк Касторф

Художнику необходим образ врага. Без этого я не могу работать. И Вагнер был точно такой же »

Оперы Питера Брука

«Дон Жуан». Постановка Питера Брука
Фото: Elisabeth Carecchio

Что это Брук остается на карте оперного мира отдельной фигурой — может быть, потому что он начал работать в опере еще до того, как появилось понятие «оперная режиссура». На протяжении своей большой карьеры он попробовал себя в самых разных разделах. В 1940-х годах его соавтором по декорациям в «Саломее» Штрауса был Сальвадор Дали, и это, конечно, напрямую связано с территорией совриска на оперной сцене. В 1980-х он предложил свою версию «Кармен», которая остается образцом психоаналитической режиссуры. А уже в ХХI веке поставил несколько опер, которые вообще не поддаются классификации, потому что в них тончайшая психологическая режиссура сочетается с поклонением крайней условности. Брук в последних своих спектаклях выступает в роли даже не постановщика, а своеобразного волшебника: он создает такую сплавленную субстанцию, в которой зритель уже не может понять, где актеры-певцы поют, а где они играют. Сегодня Брук один из немногих режиссеров современности, у которого есть право и возможность взять очень хороших оперных певцов и очень долго с ними репетировать. Большое очарование, большая загадка и большое неудобство этих спектаклей — они не поддаются пересказу, потому что в поздней психологической режиссуре Брука концепция вообще не предъявляется и не подается как эстетическая ценность.

Кто это Питер Брук

Кто это у нас На фестивале NET была показана его камерная версия «Волшебной флейты». Некоторые оперные постановки мастера доступны на видео.

Например Действие «Дон Жуана», которого Брук поставил в 1998 году, происходит на площадке, больше похожей на подиум для восточных единоборств: почти идеальное «пустое пространство» (так называется знаменитая книга Питера Брука, посвященная его театральной эстетике). Несколько невесомых подвесных конструкций, несколько почти незаметных предметов мебели — все это легко попадает в поле зрительского внимания и так же легко из него исчезает. Но эта «бедная» и предельно абстрактная поверхность постоянно находится в движении — сложная световая партитура, следуя за либретто, создает переходы от дня к вечеру, от «внутри» к «снаружи», от надежды к безысходности и, кажется, даже от богатства к бедности. Выдающиеся певцы, участвующие в постановке, следуют очень подробному и строгому режиссерскому разбору — разбору, который при этом никак не преподносится публике, он оставлен внутри каждой роли. Брук тратит все свое время и мастерство на то, чтобы поставить «Дон Жуана», про которого вы не можете сказать, «о чем» это,— в конце вам может показаться, что вам показали неизвестно каким образом ожившее либретто.

Питер Брук

За последние 30 лет я видел множество постановок «Волшебной флейты» и наблюдал, как большинство постановщиков и драматургов концентрировались на визуальном, воображаемом, что кажется мне слишком внешним подходом. То, чего я хотел добиться от певцов — молодых певцов,— это возможности более естественно двигаться. Так, чтобы они могли рассказать историю, раскрывающую живых, привлекательных героев, без всяких проекций, конструкций, видео или вращающихся декораций, нахлобученных сверху »

Гранд-опера Гарнье

В любой стране есть объекты, посетить которые надо непременно. Часто к ним принадлежат многие музейные залы, выставки и, конечно, театры. Во французской столице таким непременным пунктом в маршруте считается Гранд-опера Гарнье (Grand Opéra Garnier) — одна из самых известных театральных подмостков.

Гранд опера Гарнье в Париже

История

История театра, в последствие названного Гранд-опера Гарнье, идет с 17-го столетия. Находящийся тогда у власти король Людовик XIV принял оперу в качестве самостоятельного искусства, и по всему Парижу стали появляться сцены, посвященные непосредственно ей. Так, в 1669 году в столице открыла свои двери Королевская академия музыки, действующая под руководством поэта П. Перрена и композитора Р. Камбера. На ее сцене можно было увидеть только артистов оперы.

В таких условиях Академия просуществовала недолго и в 1671 году была слита с Королевской академией танца. Вновь образованное театральное учреждение получило название «Королевской академии музыки и танца». Теперь здесь можно было увидеть, как оперные выступления, так и балетные. Первой на ее сцене была показана трагическая постановка «Помона», сочиненная самими Перреном и Камбером.

Salle Le Peletier был домом Парижской оперы до строительства нового здания Palais Garnier

На закате 18-го столетия после Великой французской революции название будущей Гранд-Оперы менялось многократно. Ее нарекали «Театром искусств», «Театром оперы», «Театром республики и искусств». С приходом к власти Бонапарта в 1804 году заведение стали именовать «Императорской академией музыки». Десятилетие спустя, в период, когда к власти вернулись Бурбоны, сооружение снова получило свое прежнее название «Королевской академии музыки и танца», под которым существовало еще несколько десятилетий.

Балет «Жизель» в честь официального визита царя Александра II в Парижскую оперу (зал Ле Пелетье), 4 июня 1867 год

Поворотным в судьбе сооружения стал 1858-й год. Именно в этом году 14 января было осуществлено покушение на жизнь Наполеона III. Случилось это в здании Королевской академии музыки и танца на улочке Ле Пелетье. После этого происшествия правитель отказывался заходить в это сооружение. Это и стало причиной, по которой было принято решение о возведении нового дома для размещения в нем театральной сцены. Для того, чтобы найти лучшие идеи, местные власти провели конкурс для архитекторов. Лучшим в нем стал молодой и практически неизвестный архитектор Шарль Гарнье.

Поперечное сечение здания оперы, выигрышный проект Шарля Гарнье

Уже через два года, в 1860 году, в центральном квартале Парижа стартовали работы по строительству нового масштабного сооружения. Они заняли долгих 15 лет. Такой внушительный срок объяснялся тем, что периодически процесс вынужденно приостанавливался из-за различных внешних факторов: на нем сказались Франко-прусская война 1870-го года, свержение императорской власти и появление Парижской коммуны в 1871 году. Но, несмотря на все возникающие сложности, в 1875 году возведение было завершено, и 5 января уникальная Гранд-опера Гарнье дала свой первый спектакль. Здание имело законченный вид, однако внутри все еще были некоторые элементы, которые требовали доработки. К примеру, галерея для курения. Завершить работу над ней не позволяли финансовые ограничения — к 1874 гостраты на создание нового театра составили около 36 миллионов франков золотом. Выделять больше власти не могли, в связи с чем курительная галерея так и осталась незавершенной.

Лучшие онлайн казино, полностью на русском языке:
  • Сол Казино
    Сол Казино

    1 место! Огромные бонусы и быстрый вывод денег!

  • Фрэш Казино
    Фрэш Казино

    Зеленый свежий дизайн и моментальные выплаты!

После открытия постройка несколько десятилетий оставалась в хорошем состоянии и не требовала улучшений. Первая масштабная реконструкция была проведена здесь в 1936 году. В 1939 году Гранд-опера Гарнье примкнула к Объединению национальных музыкальных театров. В первой половине 20-го века в афише Гранд-Оперы, наряду с классическими произведениями, в том числе и русскими, такими как «Борис Годунов», «Евгений Онегин» и прочими, стали появляться спектакли, написанные современными композиторами разных стран. Среди них были «Саломея» Штрауса, созданная в 1910 году, «Мавра» Стравинского, написанная в 1922 году, «Эдип», которую Джордже Энеску сочинил в 1936 году, и многие другие. Также, именно в Гранд-Опере прошли несколько балетных представлений в рамках «Русских сезонов», созданных театральным деятелем России С.П. Дягилевым.

Гранд-опера Гарнье, фотография 1889 года

Вторая мировая война на время прервала деятельность театральной организации. После завершения боевых действий Гранд-опера Гарнье вновь заняла позицию одной из главных оперных сцен всей Европы. Здесь стали давать лучшие классические и современные балеты и оперы. Например, именно на этой сцене мир впервые увидел такие произведения, как «Кармен» и «Воццек».

В 2000 году специалистами было проведено восстановление фасада, что помогло вернуть ему прежний шик. Сегодня Гранд-опера Гарнье остается одним из самых важных классических театров Франции и всей Европы. В исторических помещениях установлено лучшее световое и звуковое оборудование, а в спектаклях используются сложнейшие декорации. Помимо главного зрительного зала Гранд-опера Гарнье включает в себя музей, магазин, в котором можно приобрести тематические сувениры, и ресторан. Посмотреть на зрительный зал вместимостью 1 900 мест можно, побывав на театральном представлении, а познакомиться с остальными помещениями оперы посетителям предлагается в процессе экскурсионной прогулки или частного посещения. Наряду с Оперой Бастилии, Гранд опера Гарнье является основой «Парижской национальной оперы».

Дефиле балетной труппы Парижской национальной оперы в Гранд Опера

Как добраться до Гранд оперы Гарнье

Гранд Опера Гарнье красуется в IX городском округе. Именно этим зданием заканчивается Avenue de l’Opéra. Найти его можно по адресу улица Scribe, строение 8. Чтобы попасть сюда, проще всего воспользоваться метро.

Точный адрес: 8 Rue Scribe, 75009 Paris, Франция.

Метро:рядом Гранд Опера располагаются сразу три станции:
— Auber, которая относится к красной ветке A;
— Chaussée d’Antin La Fayette, до которой можно доехать по салатовой ветке под номером 9 и по сиреневой ветке под номером 7;
— Opera, на которую можно попасть по веткам 3, 7 и 8.

От любой из этих станций дорога займет около 3-5 минут;

Автобус:со стороны улицы Обер к Гранд Опере подъезжают 21-й, 27-й и 29-й автобусы, со стороны площади Жака Руше — 66-й, 42-й, 68-й, 81-й и 53-й маршруты, по улице Глюк курсирует автобус под номером 22, а со стороны улицы Скриб ездят номера 42 и 68.

Все эти остановочные пункты расположены сразу у Оперы, поэтому добраться до центрального входа не составит труда.

Кроме того, в этом округе Парижа находится большое количество отелей и гостиниц. Те из них, что располагаются вокруг здания Гранд Оперы, позволят максимально быстро добраться до Оперы. Но стоит учесть, что проживание в таких гостиницах потребует значительных трат. Если же продвинуться немного дальше от центра, то можно найти более бюджетные варианты, которые при этом позволят сэкономить время на дорогу, как до Гранд Оперы, так и до остальных достопримечательностей.

Гранд опера Гарнье на карте

Что посмотреть

Гранд Опера или, как это сооружение нередко называют, дворец Гарнье, включает в себя обширные помещения, занимающие площадь более 21 000 м².

Одним из первых элементов, который встречает гостей, становится парадная лестница. Она состоит из двух широких пролетов, которые ведут к театральным фойе. Ступени и перила выполнены из мрамора различных оттенков. Нижний край перил украшен двумя бронзовыми торшерами, выполненными в виде девичьих фигур.

Роскошь холла и парадной лестницы Дворца Гарнье

Отдельного внимания стоит и потолок холла. Он разделен на четыре части, каждая из которых покрыта росписью, изображающей разные музыкальные аллегории. На этом же этаже находится гардероб, который начинает свою работу непосредственно перед спектаклем.

Роспись потолка холла над парадной лестницей

Поднявшись по мраморным ступеням, гости Гранд-оперы Гранье попадают в театральное фойе. Как утверждают историки, за основу при создании этого фойе архитектор Гарнье брал парадные галереи средневековых замков. В оформлении помещения использовано большое количество окон и зеркальных поверхностей. Это создает еще большее ощущение простора и воздуха. В потолке, стенах, люстрах использовано много позолоты, а центральным элементом декора является форма лиры. Она повторяется во многих даже мелких элементах, например, на отопительных решетках и дверных ручках. На потолок фойе нанесена роспись, автором которой является Поль Бодри. Именно здесь можно увидеть и изваяние, изображающее главного создателя всей этой красоты — Шарля Гарнье. Оно установлено неподалеку от окна, из которого открывается вид на Оперный проспект, который тянется до самого Лувра. В противоположной стороне от входа можно увидеть Зеркальный салон — ротонду, украшенную росписью.

После фойе зрители попадают в сердце Гранд Оперы — зрительный зал. Если посмотреть на его план, то становится видно, что он имеет форму подковы. Полукругом располагается почти две тысячи сидений, обитых бордовым бархатом. Они занимают партер, два балкона и восемь галерей, расположенных по бокам. Основными оттенками в убранстве зала являются красный и золотой, что создает атмосферу роскоши.

Усиливает эту атмосферу и хрустальная люстра внушительных размеров, расположенная в самом центре потолка. Обрамляет этот большой светильник роспись, которая является особой гордостью Гранд опера Гарнье. Создал ее в 1964 году сам Марк Шагал. На тот момент, когда министр культуры страны заказал Шагалу создание плафона, художнику было уже 77 лет. Но, несмотря на возраст, он выполнил работу, потратив на это около года. Площадь холста, на который наносил роспись мастер, достигала 220 м2.

Люстра из хрусталя и плафон работы Марка Шагала

Всего для того, чтобы реализовать свою идею, Шагал истратил около 200 килограммов краски. Итогом стало полотно, разделенное на пять частей, решенных в определенной цветовой гамме. В этих секторах белого, желтого, синего, красного и зеленого цветов живописец поместил эпизоды из известных и легендарных опер. На красной части появились герои из «Жар-Птицы» и «Дафниса и Хлои», на синей — из «Бориса Годунова» и «Волшебной флейты», на белом цвете живописец изобразил сцену из «Пеллеаса и Мелисенты», на желтом — из «Лебединого озера» и «Жизели», а на зеленом из «Ромео и Джульетты» и «Тристана и Изольды». Помимо основных героев эти части плафона украшены изображениями животных и ангелов. Ближе к центру художник поместил героев оперы «Кармен», а также произведений таких авторов, как Бетховен, Верди и Глюк. Помимо этого на потолке можно рассмотреть и главные архитектурные объекты французской столицы: Эйфелеву башню, Бурбонский дворец, Триумфальную арку и даже само здание Гранд-оперы Гарнье.

Особым местом является танцевальное фойе. Оно появилось здесь во второй половине 18-го столетия и долго играло роль одного из самых важных помещений Гранд-оперы Гарнье. Изначально этот зал планировался как место для репетиций и разогрева танцоров перед выходом на сцену. Для этого в нем были установлены зеркала и хореографические станки. Но достаточно быстро танцевальное фойе Гранд-оперы Гарнье превратилось в место встреч влиятельных и богатых зрителей с артистами. Через какое-то время в зал разрешили выходить только артисткам балета, а статистам и танцовщикам мужского пола доступ сюда закрыли. Особую популярность танцевальное фойе приобрело в середине 19-го столетия. В этом зале Гранд-Оперы встречались самые влиятельные люди, обсуждали деловые и политические вопросы, подыскивали будущую супругу. Украшают помещение золоченые колонны, а также портреты самых выдающихся артисток балета Гранд-оперы Гарнье, написанные Гюставом Буланже.

Интересным помещением является библиотека, где находится выставка, рассказывающая историю Гранд-оперы. Нередко здесь также размещают временные экспозиции, включающие в себя живописные полотна, фото, примеры декораций и многое другое. Располагается этот музей-библиотека в ротонде оперы, специально построенной для императора. После смены политического режима эта часть Гранд-оперы Гарнье так и не была доведена до конца. В связи с этим по сей день взору гостей открывается непокрытая отделкой кладка из камней, которую мастера выполнили еще в 1870 году.

Музей-библиотека, расположенный в ротонде оперы

Часы работы

Ежедневно Гранд-опера Гарнье начинает свою работу в 10:00 и завершает в 18:30. В это время можно приобрести билеты в кассах, узнать необходимую информацию, посетить выставки и побывать на экскурсии.

Вечерние спектакли обычно начинаются в 19:30. Исключение составляют только случаи, когда на сцене дают оперу или балет нестандартной продолжительности. Тогда время начала может сдвигаться на более ранние часы. Дневные представления начинаются в 14:30.

Всех зрителей настоятельно просят прибывать не позднее, чем за полчаса до начала спектакля и иметь в виду, что через 15 минут после начала вход в зрительный зал закрывается до самого антракта.

Выставка сценических костюмов в галереях Гранд-Оперы

Стоимость билета

Стоимость билетов на спектакли Гранд-оперы Гарнье начинается от отметки в 5 € (

352 руб. ) и может доходить до нескольких сотен евро.

Однако, учитывая высокие цены на популярные оперы и балеты, для гостей Гарнье были разработаны различные специальные предложения и пакеты, которые помогают значительно сэкономить при приобретении билетов. Такие предложения есть для молодых зрителей до 30 лет, для семейных походов в оперу и для организованных групповых посещений.

Кроме того, Гранд-опера Гарнье всегда предлагает своим гостям воспользоваться текущими специальными предложениями, рассчитанными на любые категории зрителей. Узнать о таких, изучить схему зала и расписание спектаклей, а также купить билеты онлайн можно на официальном сайте Гарнье. Там же возможно уточнить детали участия в экскурсиях и заказать тур на русском языке.

Ведущие танцоры балетной труппы «Парижской национальной оперы» на парадной лестнице Гранд-опера

Интересные факты

  • Именно здание Гранд-оперы Гарнье в начале 20-го столетия подтолкнуло писателя Гастона Леру к созданию легендарного произведения «Призрак оперы». Любопытно, что подземное озеро, которое по сюжету существовало под сооружением, является не совсем выдумкой. В подвалах настоящей Гранд-оперы Гарнье и в правду стоит емкость, заполненная водой. Основная ее задача — обеспечение прочности фундамента на сырых берегах Сены. Также эту воду хранят как запас на случай пожара.

Емкость с водой под зданием Гранд-опера

  • Имеет под собой реальную основу и один из эпизодов романа, связанный с падением люстры. Подобное происшествие случилось в Гранд-опере во время вечернего спектакля 20 мая 1896-го года. Тогда, предположительно из-за короткого замыкания и небольшого пожара, который пережег трос, оторвался и устремился на зрительный зал один из противовесов, удерживающих люстру. Утверждают, что вес его составлял около 700 килограммов. В результате инцидента погибла одна из зрительниц — консьержка мадам Шомет, сидевшая на четвертом ярусе. Еще несколько человек получили незначительные травмы.
  • В декабре 1907-го года в подвальных помещениях дворца Гарнье была зарыта посылка для будущих поколений. Ее содержимое составили 24 диска компании «Граммофон», на которых были записаны арии артистов первых десятилетий 20-го столетия, выступавших в Гранд-опере. На пластинки были записаны голоса Нелли Мельбы, Аделины Патти, Энрико Карузо, Эммы Кальвэ и некоторых других. Представитель компании звукозаписи настоял на том, чтобы послание было открыто не раньше, чем через сто лет. Запечатанные диски обнаружили в 1988-м году в ходе реставрации. На оставшиеся годы контроль над ними взяла на себя Государственная библиотека. В декабре 2007-го года посылку достали и представили публике в начале 2008-го года. В скором времени компания EMI, ставшая преемницей «Граммофона», перезаписала извлеченные арии и отправила их в продажу на компакт-дисках.

Процесс закладки свинцовых урн с граммпластинками в подвалах Оперы

  • Расписной плафон Гранд-оперы привлекал к себе много внимания еще до того, как был выполнен. Приглашение для оформления этого элемента Марка Шагала вызвало много споров в обществе. Несмотря на славу художника, парижане и многие представители сферы культуры выступали против него. Людей возмущало то, что к работе над национальным достоянием страны привлекают гражданина другой страны. Другой весомый аргумент противников заключался в том, что творчество Шагала было известно его неклассической манерой письма. Применять ее к оформлению такого сооружения, как Гранд-опера Гарнье, они считали неправильным и даже кощунственным.

Марк Шагал за работой над плафоном для зрительного зала Гранд-опера Гарнье

  • Планируется, что в ближайшие несколько лет на площади перед зданием Гранд-Оперы появится памятник талантливому русскому деятелю искусства Сергею Дягилеву. Местоположение для изваяния было выбрано неслучайно: именно в Гранд-опере Гарнье прошло множество представлений в рамках созданной Дягилевым антрепризы «Русские сезоны». Для выбора лучшего макета в 2009 году был объявлен конкурс, в котором победил скульптор Виктор Митрошин. Возведение памятника планируется профинансировать с помощью русской диаспоры в Париже и меценатских средств. Поддержал идею создания памятника сам президент Жак Ширак, а реализацию взял под свой патронат известный модельер Пьер Карден.
  • В конце 2000-х годов в столице Франции был проведен интересный эксперимент, частью которого стало и здание Гранд Оперы. Он состоял в том, что на крышах определенных сооружений специалисты установили около трех сотен ульев. Итоги оказались положительными: количество меда, собранного с этих ульев, превысило средний показатель по Франции. Ученые и разводчики пчел связывают этот факт с тем, что в воздухе над городом содержится меньшее количество пестицидов, так как их запрещено применять при выращивании зеленых насаждений.

Эксперимент с ульями на крыше Гранд-Опера

Виртуальная экскурсия

Про Гранд-оперу Гарнье можно смело сказать, что она прекрасна, как снаружи, так и внутри. Великолепные помещения, лучшие спектакли, самые талантливые артисты и балетмейстеры. Благодаря всему этому Гранд-Опера уверенно собирает восторженные отзывы вот уже не одно столетие. Дворец Гарнье дарит возможность почувствовать себя частью светского общества и окунуться в неповторимую атмосферу роскоши прошлых веков. Даже несмотря на то, что в Гранд-опере Гарнье нет обязательного дресс-кода, сюда устремляются, надев только лучшие наряды и зимой, и летом. Потому что заходить в такое сооружение хочется, чувствуя себя настоящим представителем знати. А скоротать время до вечернего спектакля помогут расположенные рядом церковь Мадлен и музей духов Фрагонар.

Виды оперы: история и особенности

Как вид театрального искусства, опера ведет свою историю с рубежа XVII-XVIII веков, где она сформировалась как аристократическое развлечение. С тех пор этот жанр совершенствовался, неоднократно изменился и в конце концов разделился на множество различных видов, о которых и пойдет речь в данной статье.

Что такое опера?

В первую очередь следует определить, чем является опера – вид искусства. Это музыкально-драматическое произведение, которое основано на соединении трех искусств – слова, музыки и театрального действа. Драматические тексты в опере не проговариваются, а поются под инструментальный аккомпанемент. Кроме этого, обычно присутствуют музыкальные интерлюдии, а перерывы в сюжете заполняются балетными сценами.

Самое первое сочинение в этом жанре было написано в 1600 году по мотиву известной легенды о певце Орфее и его возлюбленной Эвридике.

Основными очагами развития оперы как вида искусства в целом, а также становления многочисленных ее разновидностей стали в первую очередь Италия и Франция.

Серьезная опера

Итак, одним из основных видов оперы в музыке является так называемая «серьезная» опера. Она возникла в Италии в конце XVII века у композиторов неаполитанской школы. Среди основных тем этих произведения – мифологические и историко-героические. «Серьезные» оперы отличались особенным пафосом, пышными выразительными костюмами. Преобладали продолжительные арии солистов, в которых они выражали каждую, даже самую малейшую эмоцию персонажа, мастерски вокализируя. Функции слова и музыки были четко и ясно разделены.

Известными композиторами жанра opera seria были Алессандро Скарлатти, Глюк, Сальери, Гендель и многие другие.

Комическая опера

Как и многие другие виды оперы, комическая опера берет начало в Италии в XVII веке. Она противопоставляется «скучной» серьезной опере и обладает совершенно другими чертами: малыми масштабами, преобладанием диалогов, совсем небольшим количеством персонажей, использованием комических приемов. Этот вид оперы стал гораздо более демократичным и реалистическим, нежели опера «сериа».

Разные страны давали комической опере свои названия – так, в Италии ее называли опера-буффа, в Англии – балладная опера, в Германии – зингшпиль, а в Испании она обозначалась как тонадилья. Соответственно, каждая разновидность обладала юмором с оттенком национального колорита.

Среди итальянских композиторов в жанре опера-буффа работали Перголези и Россини, во Франции этим занимались Монсиньи и Гретри, а среди англичан наиболее известны Салливан и Гилберт.

Полусерьезная опера

Между серьезной и комической оперой находится жанр полусерьезной оперы (так называемая опера-семисерия), отличительной чертой которой была драматическая сюжетная линия, оканчивающаяся счастливым финалом. Появилась она в Италии ближе к концу XVIII века. Особенного развития этот вид оперы так и не получил.

Большая опера

Этот оперный жанр (grand opera) по своему происхождению является французским, возник он в первой половине XIX века. Как следует из названия, для большой оперы характерна масштабность (4 или 5 актов, значительное количество исполнителей, участие танцоров и многочисленного хора), монументальность, использование историко-героических сюжетов и внешних декоративных эффектов. Обязательным было присутствие танцевального акта. Известными представителями жанра были композиторы Спонтини, Верди и Обер.

Романтическая опера

Возникла она в Германии XIX века. Ее появление связано с общим течением романтизма, охватившим Германию в конце предыдущего столетия, но в музыкальном искусстве романтические тенденции проявились на несколько десятилетий позже. Этому течению свойственно, в частности, поднятие национального духа, что проявилось и в опере.

К этому жанру относятся все произведения, написанные на романтический сюжет с налетом мистики и фантастичности. Оперы этого вида сочиняли Вебер, Шпор, отчасти – Вагнер.

Опера-балет

Иначе эта разновидность называлась французским придворным балетом, и берет свое начало, как следует из названия, во Франции начала XVIII века. В основном, опера-балет создавалась для разнообразных празднеств королевского двора. Произведения отличались пышностью и яркостью декораций и состояли из нескольких небольших сцен, никак не связанных между собой по сюжету. Здесь опера как вид театра проявилась, пожалуй, ярче всего.

Наибольшую выразительность и характерность опере-балету придал французский композитор Жан-Филипп Рамо, который также добавил несколько легковесному жанру высокий драматизм.

Жанр изжил себя достаточно скоро, поскольку функции его были достаточно специфичны и зависимы от места проведения. Несмотря на то, что отдельные образцы оперы-балета появляются вплоть до XX века, опера и балет все же являются отдельными видами музыкально-театрального искусства.

Оперетта

Значительно менее масштабным жанром оперы были оперетты – маленькие произведения с незатейливым забавным сюжетом, любовной и сатирической линией, а также простой, хорошо запоминающейся музыкой. «Маленькая опера» возникла во Франции ближе к концу XIX века.

Встречаются разнообразные по характеру сюжета и содержанию оперетты – чаще всего они носят лирические и комедийные оттенки. Возникают определенные сложности с определением этого жанра, поскольку строгие рамки, которые разграничивали бы, например, оперетту и оперу-буффа, отсутствуют.

Это далеко не все виды оперы, существующие на данный момент. Как уже было сказано, некоторые из разновидностей исчезли, а в новом синкретичном театральном искусстве зарождаются новые, еще не названные жанры.

Топ казино по размеру Джекпота и бонусов:
  • Сол Казино
    Сол Казино

    1 место! Огромные бонусы и быстрый вывод денег!

  • Фрэш Казино
    Фрэш Казино

    Зеленый свежий дизайн и моментальные выплаты!

Добавить комментарий